惡の読書日記 フェイス・イット デボラ・ハリー（著）

２０２１年　２月　２０日

昨年下旬より、ミュージシャンの自伝や、自殺でこの世を去ったミュージシャンを調査して書かれた模擬自伝みたいな書籍をよく読んでいる。実質は小説的だったりしたりするのだが世間で売れまくっている恋愛小説やちょっとしたビジネス書や自己啓発書よりも遥かに強烈な内容が出てきたりする。勿論学ぶところは非情にかつ非常に多い。そこには普段考えられような価値観の世界や、華やかなジョービジネスの世界の裏側や、華やかでも無いパンクロックの世界の汚い真実など描かれていて実際はこうだったのか？と思うだけでなく、考えさせる部分が大きい。そしてこのての本はやはり翻訳家の素晴らしき業績で成り立っているということも自覚して読み進める必要がある、翻訳の浅倉卓弥氏の素晴らしき業績で本書は日本語版として成り立っているのである。

本書はデボラ・ハリーの凄まじき自伝である。デボラ・ハリーは１９７０年代半ばにブロンディーというバンドで世界を股に掛けて活動していたバンドのヴォーカリストで、中心的人物の一人である。今年で７０云々歳であるが、ブロンディーは今でも活動を続けている。もし、ブロンディーがこの世に居なかったら、マドンナも居なかったという位のレベルのバンドであり、ミュージシャンである。それ程ブロンディーの影響力は大きかったのである。

もっと凄いのは、ブロンディーはレコード会社が中心となって結成されたバンドなんかではなく、ニューヨークのアンダーグラウンドシーンから現れて、地道な活動の末に結果として世界を股に掛けるバンドになったことである。

このデボラ・ハリーの自伝を読んで、今まで認識していたブロンディーについての幾つかの事が間違っていたり、知らなかった以外な事実が幾つもあったことだ。

１つは、ブロンディーは完全なパンクパンドであること・・・
デボラ・ハリーは今まで誰もやったことのないことに挑戦していた。それが彼女がいう生まれながらのパンクということである。音的に言えば、キーボードをメンバーに加えたり、ラップもロックに取り入れたのは実はブロンディーが最初だったりと、規定の概念を壊して行くこそがデボラ・ハリーの信念だったそうだ。彼女のソロアルバムは、ブロンディーが活動中に製作され、黒人と白人を同時に扱ったアルバムを作りたかったという理由だそうだ。その為、プロデュースは当時無名であった黒人ミュージシャンのナイル・ロジャースに依頼したのであった（後にデビッド・ボウイやマドンナを世界的に有名にしたプロデューサーである）。１９８０年にそんなコンセプトで音楽を製作しているミュージシャンなんて居なかったのが事実であり、今だからそれが普通なのである。ジャケットも当時映画エイリアンで有名になったハンク・Ｒ・ギーガに依頼して描いてもらったのだが、レコード店からはこのジャケットでは店頭に並べられないと苦情が来たくらい出来過ぎたジャケット、これぞパンクである。

 また、相棒のギターリストであるクリスは写真家でもあり、その彼との人間関係も上手くバンドの活動に好機をもたらしたと言える。

２つめは、ブロンディー解散後にデボラ・ハリーが破産したこと・・・
あれほど売れまくったバンドがバンド解散後に破産したと言えば、バンド活動中に投資に失敗したとか考えてしまうがそうではなく、雇っていた金融関係者がきっちりと税金を納めていなかったり、納めていないのに税金対策で家を買うように推めて豪邸を買わされたりと、未納の税金の支払なんかで破産に追い込まれたらしい。ブロンディーの活動中は忙しすぎて休みもなく働いていたので、知らない間にとんでも無いことになっていたそうだ。解散の理由の一つがパートナーであり、ギターリストのクリスの大病にもかかわらず、闘病中に政府によって健康保険を剥奪されるなど実に怖ろしい話なのである。彼女曰くレコード会社はブロンディーが売れれば売れるほどブロンディーから貪り続けたそうである。英米のミュージシャンの話でよくマネージャーの手腕でバンドが売れる、売れないという話がよく出てくるが、ブロンディーが契約したマネージャーが相当酷い人間だったらしいが複数年契約していた為、馬車馬の様に余裕もなく働かされていたそうだ。もし、違ったマネージャーでもブロンディーは売れていただろう。そして音楽性はもっと多様性のある音楽になっていたのでは無いだろうか・・・。

３つめは、デビッド・ボウイとイギー・ポップがブロンディーを前座にしてツアーをしていたこと・・・
７０年代後半のボウイとイギーのライブツアーの前座はブロンディーだったらしく、彼らからのオファーだったそうだ。最近このボウイとイギーの音源が公式盤で発売されたが、実は前座はブロンディーだった。ボウイもイギーもブロンディーが好きだったらしく、前座なのに相当扱いが良かったらしい。やはりボウイは本当にいい人なのだと改めて認識したしだい。ちなみにこのツアーはボウイはひたすらキーボードを弾いているだけである。

と、あれこれ書いていけば切りがない。面白すぎるし、何かと考えさせられるのだ。

そしてブロンディーの再結成は、ただ昔を懐かしく懐メロを演奏するバンドでなく、新譜もだしてきっちりとしたバンドとして活動するとい条件で再度活動再開をしたそうである。まさにこれこそである、俗にいる過去の曲ばかり演奏して客受けを狙うことはしないというデボラ・ハリーのパンク精神は晩年も健在なのである。
映画「死ぬまでにしたい１０のこと」でニルヴァーナのライブで出会った二人が結婚して生活を送っているストーリーでお祖母ちゃん役で出演しているデボラ・ハリーであるが、実際に年齢で言えばお祖母ちゃんだけど、それ以前に真のパンクなのだとデボラ・ハリーの事が心から好きになった。

最後に、この自伝に書かれた二節が、自分のココロから離れない・・・この二節の為に本書を読んでも十分である。

今の時代ロックンロールで生きていこうとしている人々は、なんというか私なんぞからすると、物事を相当四角四面に取り合い過ぎているに見えて仕方がない。だって、今やそいつは学校の教材の一つまでになっているのだ。でも、そういう持ち出され方はやっぱり全然違うと思う。私達はただ、あの頃のニューヨークで起きていた経済の衰退の、そのただ中に浮いたあぶくのさらにその内側へと閉じたこめられてしまっていたようなものだけだった。そしてそれがむしろ芸術面での強さでもあった。
（ｐ．１１９より抜粋）

私は革新的な事をやりたかった。自分たちのことをニューウェーブと呼ぶつもりすらそもそもなかった。そいうい分類をしたのは多分批評家たちである。私たちが採っていたのは常にパンクの方法論だった。ただ目の前をぶち壊すのだ。ほかの人間が私に望んだり、あるいは期待したりしているようなことをやるのはうんざりだった。
（ｐ．２１４より抜粋）


まさにデボラ・ハリーはパンクだ。
本書が、死ぬまえに読むべき１０冊の本のうちの一冊になればと。

惡の読書日記 Into the deep forest 海の森、森の海へ 安達 建之（著）

 2021年　２月　２０日

今回は写真集であります。写真と電子書籍は新しいコミニュケーションツールである。尊敬するクリエイターは写真は「言語」に匹敵するとまで言っている・・・。

８０年代後半、サイバーというコトバが出現してから、サーバーというコトバと共にサイバー空間なんていう、ネットワーク上の架空の世界をそう呼ぶことがあったりするのだが、その空間は実際には存在しない人が意図してネットワーク上に最新テクノロジーを使って創りだした架空の世界と言えば良いのか、簡単に言えばネットワーク上にある非現実な架空の空間と言えるだろう。

今回発売された『Into the deep forest　海の森、森の海へ。』で撮影された世界は、架空の世界でも無ければ、人が意図して創りだした世界でもない。現実に存在している世界なのである。あえていえば最新のテクノロジーも使って撮影をされた一瞬の世界なのである。
それが何とも言えない美しさで、何枚かの写真は観たこともないような世界が写っているのである。

我々は架空の世界での出会いや繋がりと偶然性を中心に、間関係を求めている事が多いと感じるのだが、もっと身近な自国での素晴らしい現実の世界を体験・経験し、そこから次の世界を作らなければいけない段階に入っているのではないのかと感じでしまった。勿論、サイバー空間でなくリアルな世界であり、はたまた別の世界かもしれずだが。
本書は日本の熱帯雨林のジャングルや海の中などで撮影された写真であり、著者である安達 建之氏が天然のカカオを求めて南米アマゾンへ行った歳に撮影してきた写真もあるかと思えばそれは全く無く、すべて国内で撮影された写真だそうである。著者は写真家でも無ければ探検家でもなく、起業家で「green bean to bar CHOCOLATE」を創業したりしている方である。

 個人的に海の中の写真、この世界こそが本当のリアルなサイバー空間ではないのかと、感じざるを得ない。これこそ無限の世界であるサイバー空間そのものだ！

もし、可能であるならばこの本をタブレットやキンドルで読むのでなく、高画像の大画面で観れたらどれだけ素晴らしいのかと。やはり写真と電子書籍は新しいコミニュケーションツールであると実感したしだい。

 

 

ご興味があれば、サンプルもダウンロード出来ます。

 

惡の読書日記 自由への手紙 オードリー・タン（語り）

 ２０２０年　１２月　３１日

年末年始は、貯まった積み上げられた本を読みまくる予定だったが、ここに来て本を更に買いまくる日々である。自己投資ほど利回りが高い投資が無いと解っているなら、やらない手はないので自己資産を本代に回してアウトプットするのだが、結局それをどうやって現金化するのか解らないのであるが、株を買っていつ売ればいいのかが完璧な判断が出来ないのと同様ではと納得しているが、マネタイズするのはこれからである。

一昨日購入した、オードリー・タン（語り）の『自由への手紙』。雑誌クーリエ・ジャパンがオンラインにて台湾のオードリー・タン氏に数回のインタビューを行い出来上がったこの本は、日本に住む若い世代に向けて出版社が製作した本であるが（帯によると）、実際読んでみると若い世代に向けにするのは明らかにナンセンスの講談社だと、既にこの時点でオードリー・タン氏の「自由」というコトバの意味から外れている。（単なる宣伝文句ならいいのだが、本当に若い世代向けのつもりだったら？）

本書を読むと、本当に日本は将来大丈夫かと心配になる。台湾は国土が日本よりも小さいから、日本よりも政策の浸透性が速いと考えていたら、それは狂気のさたである。台湾の政治は透明性で多種多様な文化やなんやらを受け入れている。恥かしいながら台湾にには２０もの文化（言語）があるそうで、そこへ大陸からやってきた漢民族も含めて人種のるつぼなのである。色々な文化をお互い認識しあって進む政策は中国の様に、漢民族しか存在しないという思想のもとで巨大な土地と人口を動かす不透明な国家とは真逆なのである。いくらスピードがあっても中国の政府は日本と同じ不透明であり、実質は進まないのと同じである。

つまり、日本は中国よりも国土も人口も小さく、台湾よりも国土は大きいし、人口も多い。しかし政治が不透明。多種多様性を認めない、移民なんてもってのほか難民なんてこないで！といってる国なんである。これで国家ととして進歩も前進もあるのかと。

今年、いわゆる今回のコロナ騒動で日本という国の愚かさ、政府の愚かさ、国民の偶民化が非情にも理解できた。日本も台湾もマスクが不足したという同じ状況になったがどうやってそこを抜け出したか。その点は説明不足の内容なので詳細は書かないが、単にマスクが国民にうまく行き渡るシステムを速攻作り上げた台湾だが、そこには年寄りが薬局に並ばなくてもいいような細い配慮も含んでの複雑なシステムでありながら見事に解決して成り立っているということ。また小学生の男子にピンク色のマスクが渡ったことで、小学生男子にしてみれば、ピンク＝女子という感じで、マスクを付けて登校することが恥ずかしく登校拒否なった子供の為にした政策が面白く、前述の多様性を認める一貫であると考えるのは想像しやすく決して難しくはない。

こういったことを日本でも出来るのか？出来たのかと考えると？考えるだけ無駄な気がする。気がするのではなく事実であり現実である。

昔は、台湾の人が日本に追いつけだったり、日本の事例を参考にしてきたが、そんな時代は過去の話である。我々は一歩も二歩も周りの国より遅れているのである。隣の韓国には文化で追い越され、台湾にはテクノロジーで追い越され、中国には経済で追い越されてている、にも係わらずいまだに日本の実力はこんなものでは無いと自信満々な人々と現実を理解していない人が多いのは驚きだ。

追い越し追い越されという低次元な議論を外して、日本が正常になるには、「自由」になることだと、日本に住む我々が自由にならなければいけない。「えっ？自由って何？」それにはどうすればいいのだろうか？何から「自由」になればいいのだろうか？とそのヒントがこの本にはいくつか載っているのだと思う。

オードリー・タン氏曰く、自分が自由になれるだけでなく、みんながみんなを自由にする為に行動を起こせたら、凄いことです。自由をお互いにシェアしよう、と。

 

勿論本書のどの自由を選ぶかは、読み手の自由である。

 

 

惡の読書日記 時間編集術 長倉顕太（著）

２０２０年　１２月　３１日

普段はフルタイムでシゴトをいているので本を読む時間帯が限られ、本を読むために各駅電車に乗って移動したり、朝早くから開店早々のコーヒーショップでノンカフェインのお茶を飲みながら本を読んだりしているのだが、今回の年末年始は、昼間の太陽が登る間はシゴトに関する本を技術書を読んだり実際の業務に関することを纏めたりしているが、太陽が沈むとあとはいつもの読書として自分を内省する事にしている。

どう考えてもシゴトに直接関係の無い本、明らかに高額な太い本、ネットでなくリアルな本屋へ行って何が売れているか、話題の本は何かを自分で探れ！と本の読み方の一つを教えてくれた元ビジネス書の編集、編集長をしていた長倉氏の著書『「やりたいこと」が見つかる時間編集術』である。元々時間術の本や多種多様のビジネス書の出版を手がけていたにも係わらず、今となっては実際に編集の長倉氏があれは何だったのか？的な、否定的な事を自らの著書で書いていたりするんだが、今回も時間術の本をこれまで出版してきたが肝心ところを書いた本は無かった、抜けていると。

要するに、基本的な部分はどの本も同じなのである、それは「時間が最も重要で一人一人に与えられた一日２４時間は、増えることなどは無い」ということ。時間は短縮することが出来ても増やすことが出来ないから時間に集中することの大切さ。日常のシゴトで費やす時間はフルスピードでシゴトをやっつけて、残りの時間を大切にすることが、人生を豊かにするという。これまでの色々な時間術の本では、隙間時間を埋めろとか、効率重視したものばかりで、結局は継続する事のハードルが高かったり、効率アップを優先しすぎて余裕が無く新しいモノが生まれない、視界が狭くなってしまう状況を作っているに過ぎないと著者は指摘し。それよりも効率や生産性重視の時間術を継続するのではなく、真逆の時間帯を作り、そこで生産性や効率をアップを度外視した活動をすることが人生にとっては有利でそれが、自分の目標に繋がるハズであると。そしてそれを継続すること、ルーティン化してしまえばあとは日常になるのだと。確かにこういった時間術の本は殆どというか読んだことは無かった。

噓かホンマかの人生１００年の時代、いったい死ぬまで何をすれば良いのか解らないのが今の状況では無いだろうか？、現在５１歳、仮に６５歳でリタイヤしても、８０歳まで生きたとして、１５年何をする、間違って１００歳まで生きてしまったら３５年という長い歳月、どうするのだろう？と。そんな事を考えて不安な事を想像するよりも、今の生活でもうひとつの時間を作り最大限に時間を使うことがどれほど大事なのかを紹介している。

その為には、ありふれた無意識な「巨人、大鵬、玉子焼き」みたいな、もうひとつの時間を過ごすのであれば何の為のもうひとつの時間なのか解らない。どのようにすれば無意識な日常にならないかも紹介している。

本書の大半は、以前より著者長倉氏が自らYoutubeやオンラインセミナーで触れていたことなのだが、著者本人もどこかで言っていたと思うのだが、本という媒体にすることで自分の存在を強く出来る（ブランド化を強化）のは明らかで、情報発信という概念から考えても、形として残る書籍という媒体はあるいみYoutubeという形があって無い媒体よりかは有利である面が多い。

また、長倉氏が以前より提唱している「ギブ（give）」、「ギブ」、「ギブ」、「ギブ」・・・の見返りを求めず与えるという精神は小生が今年最も後押しされた部分であり、今年は、時間を作っては出来るだけボランティア活動をやることにしたのである。

本書は自分にとっては特に大きな発見がある本では無かったのだが、今年最後の日に自分の内省としてはベストな本であった。

惡の読書日記 死をポケットに入れて チャールズ・ブコウスキー（著）

 ２０２０年　１２月　３１日

この本を読んだの一ヶ月以上前、いや二ヶ月以上前だったか？

 

１９９０年代前半のブコウスキーの日記というか、エッセイを編集した本である。邦題は『死をポケットに入れて』であるが、本当のタイトルの日本語訳のようなタイトルでなく、全く違う（「船長が昼飯に行ってる間に、船乗りに船は乗っ取られた」というタイトル、直訳だけど）。９３年２月で本書は終わるのだが、翌年３月９日にブコウスキーは旅達つので、日本の出版社は本書の１節をとってこのようなタイトルにしたのだと予想する。

これを読むとブコウスキーって、裕福そうな家に住んでいることが解る。家にはプール（ジャグジーバスも）あるようだし、二階建て、庭付き一戸建てである。相変わらずの競馬場へ行っての競馬人生は尽きること無く、競馬の話は今回も大量である。そんなに競馬が楽しいのかと、一度やってみようか「ふと」考えてしまう始末。小生は基本的にギャンブルはやらないので、ブコウスキーの話を体験談として自分の中で消化してギャンブルをやっているつもりになるのが正しいのであると自覚して原点に戻り納得している。

本書は、ブコウスキーがこれまで使っていたタイプライターをやめて、パソコンはアップルコンピュータを使用することで執筆した前述の内容である。

タイプライターでは、間違って打ってしまった場合の修正が相当面倒だったが、パソコンに変えたのでそんなことは簡単に修正できると、いま考えれば当たり前の話しであるがブコウスキーのシゴトはかなり効率が良くなったようで本人は高評価だ。確かにそうである、但しこのブコウスキーが使っているパソコンは１９９０年代初頭のアップルコンピュータ。いまの１０代、２０代の人には想像できないかもしれないが、デスクトップパソコンと大きなＣＲＴ、決して液晶画面では無いのである。多分、これだけのパソコンでも当時４０万円〜５０万円以上は掛かったと思う（記憶する）。それだけ、ブコウスキーは家もプールもあり、パソコンもありと、相当潤った生活をしていたのだと予想する。当たり前である日本語のブコウスキーの作品は出ているし、短編小説はリュック・ベッソのプロデュースで映画化されている、相当数の出版数であるのだから当然である。むしろブコウスキーをパンク作家と呼ぶことじたいが間違っているといえよう。

以前、読んだ小説「詩人と女たち」もそうだったのだが、ブコウスキーの家には色んな人が取材だとか、ドラマ化、映画化の契約云々ということでやって来るが実際は偽物だったりすることがあり、単にブコウスキーと飲みたいだけだったりする事がよくある。インターネットの普及がそれほど民間に無かった時代なので、検索などが手軽でなかったので仕方ないが、おそらく世界中でこういったことが良く行われていたのだろうと想像する。

時々、インターネットが普及していなかった、インターネットって何ですか？という１９９０年以前のストーリーやエッセイを読むと懐かしくなる。通信手段は専ら電話、よくてファックス。ブコウスキーは１９９４年に他界しているので、彼のエッセイに限らず殆どの文献がその時代に書かれているので、時代のスピードを感じる事無く読めるのである。携帯電話なんて現状殆ど使われることは少なく、時々読んでいる小説などで携帯電話が話に出てくると、どこか時代を特定できてしまい。懐かしさと自分では嫌な懐古趣味てな方向へ頭を向けてしまうのである。

そんなことを気にせず読めるブコウスキーの文章は小説、エッセイ、詩に限らず。どこか自分をブコウスキーという「沼」へと誘うのである。特にブコウスキーがとてつもなく文学的に素晴らしいとかいうことでなく、ブコウスキーの日常と、ちょっと常識をぶち壊したストーリーが何ともいえないのだ。同じ酔っぱらいの中島らも氏だったらどこか柔らかい笑いを挟む感じなんだが、そんなことは一切ありえない。むしろドラックも殆ど出てこない、キーワードは、競馬、アルコール、女である。

そしてこんなオッサンになりたいと、いつしかブコウスキーの沼へ落ちてくのである。

但し、購入は専ら時代のテクノロジーである、インターネットを使ってである。

 

悪の毒書日記 モリッシー自伝 モリッシー（著）

 

２０２０年　１２月　２７日

何ヶ月か掛けてやっと読み終えた、モリッシーの自伝。

ハードカバーで４００ページを超える大作である。これを翻訳した上村彰子氏は素晴らしい狂気の持ち主と言える。ここまでくると翻訳ではなく、共著であると言えるレベルである。

 

 

モリッシーは元スミスのヴォーカリスト。スミスは８０年代イギリスで活躍したマンチェスター出身のバンドである。スミスは「Queen is Dead〜女王は死んだ」、「Meat is Murder〜肉食は殺人だ」というタイトルのアルバムを発表したバンドである。そのスミスの歌詞、レコードジャケットのヴィジュアル面をモリッシーが担当していた。作曲はジョニー・マーというギターリストが殆ど担当していた為、スミス＝モリッシー＋ジョニー・マーであると言われていた。バンドの後期のサポートギターリストが、グレック・ギャノンという人だったのを覚えてるが、ベーシストとドラマーの人の名前は忘れてしまった。「ＷＨＡＭ」はジョージ・マイケルともう一人は誰だっけ？

この自伝の凄いところは、ほとんどがモリッシーの恨み節なのである。幼年期の話は置いておいて、音楽活動を始めてから、モリッシーの苦行はスタートするのである。バンドメンバーの繋がりから、ラフ・トレードとの契約。実はこれまでラフ・トレードがスミスを発見発掘したのだと思っていたらそうではなく、モリッシーの戦略でラフ・トレードへ売り込んだらしい。しかし、スミスが売れまくった為に、ラフ・トレードのノンビリしたマイペース的な悪く言えば、そんなに売れなくてもいいかなという間違った非商業主義を壊滅させてしまった。そしてアメリカのレコード会社が全くＰＲ活動をしない不満。しかもライブのギャラについては一切受け取っておらず、タダ同然でライブをやっていたらしい。誰が搾取をしていたのか？

そしてバンド解散後にソロ活動は順調に進んだのだが、記憶の彼方の元スミスのメンバーに音源の利益を２５％遡ってよこせと、スミス時代に作曲もアレンジもビジュアルにも一切口を挟まなかったくせに裁判を起こされるという始末。しかも裁判所の裁判官は貴族のくせに裁判中に居眠り、鼻くそをほじる奴で弁護士もへんちくりんな糞野郎で結局モリッシーの敗訴ときた。

かのパンクバンド、スージー＆バンシーズのスージーとのデュエット作も実はモリッシーがスタジオ代を払っているのにスージーの作品としてポリドールからの発売。英国の権威ある音楽ジャーナリズム雑誌ＮＭＥは嘘ばっかしのインタビューを書き上げるなど・・・という半分以上が、モリッシーの悲しくも苦行の音楽生活を綴った内容なのである。

しかし、そんな恨みの文章の中で、ときおり魅せるモリッシーの優しさが非情に切なく、これがモリッシーの本来の姿なのだと予想する。そして自分の作品のヒットチャートを非情に気にするのである。ライブも大切だが、やはりモリッシーにしてみれば、レコードやＣＤの音源こそが収入源であり、それ以上に自分の存在を証明する媒体として大切に意識をしているのだと思う。その為、ＤＨＩＳＣＯＧＲＡＰＨＹを見るとモリッシーはコンスタントにアルバムを発表し続けている。

おそらく、過去の権威と既得権にしがみつく英国音楽ジャーナリズムとその周辺が自由奔放に活動しているように見えるモリッシーを嫌っているのだろう。８０年代にスミスで「女王は死んだ」「肉食は殺人だ」なんていうアルバムを出して売れまくり好きなことを言ってはと突然スミスを解散して、ソロシンガーになってもやはり売れまくる。ＮＭＥでは発売したアルバムを酷評しても、デタラメのインタビュー記事を掲載してもアルバムは必ず一定枚数は売れ続けている、それは英国だけでなくアメリカでは各会場ソールドアウトする程の勢いである。そして老舗音楽番組TOP OF THE POPS」に出演しなくてもアルバムは売れていく。元バンドの忘れられた名前のメンバーに訴えられて、メディアの格好の標的なって裁判に敗訴してもまた復活をしてしまう。それはモリッシーの地道な努力もあるのだろうが、彼の運や、本書のコトバの世界には出てこない彼の魅力が彼の周りにいい人脈やながれを導くのだろう。

決してモリッシーがベジタリアンというのは関係なく・・・・。結局、モリッシーは音楽を通じて自由になりたいだけなのだと思うのだが。その為余計な人間関係云々は好きでは無いのだと思う。

本書でモリッシーがセックスピストルズについて言っている。

「文化の救い主でなく、文化を破壊していた。・・・自分たちで考えて歌う者たちの自由が、私を開放した。彼らのシャウトからだけ自由が見つかった。」。モリッシーは今も自由を追求しているのだと。たとえ文化を破壊することは無く、まだ病気なの？と言われても。

 

 

悪の毒書日記 詩人と女たち チャールズ・ブコウスキー（著）

 

２０２０年　１１月　１日

　８月半ばからブログを更新していない。本読まなかったのではなく、ブログの更新をするよりも読みたい気持ちと行動が優先してブログを更新することをすっかり放置していた。本来ならばインプットとアウトプットはニアリーにすべきなのだが、インプットが増えてしまった。

 

昔々、みた映画「水の中の８月」という不条理な映画。美人の女性死体とやってしまうという無茶苦茶な話。これを観た時は原作者も知らず、リュックベッソ監督がプロデュースした白黒映画で、楽しそうなの観にい行ったが、話の内容が前述の通りの内容だった。５，６年前にアメリカの有名な小説家の短篇集を買った。読んでいると昔観た映画の話ではないか。死体とやってしまう男の話。

原作のチャールズ・ブコウスキーというおっさんで既にこの世には居られない方で、凄い奴らしいと。いま考えると、どうしてこのブコウスキーの小説を読み始めたのか記憶がない。

二年前くらいに名前を知った本の編集者をしていまは作家もしている「モテる読書」の著者である長倉顕太氏が、チャールズ・ブコウスキーの大ファンで前述の短篇集が相当気に入ってるらしいことが解った。それを機になん度かこの短編集を読みなおしたり、他の著作を探したりしている。「チャールズ・ブコウスキー」とＡＭＡＺＯＮで検索すると、日本語訳になった小説が２０点くらいヒットしてくると思う。ここ一年くらいは絶版になった本が別の出版社から再発されているので実際のヒット数は４０点以上であると思う。

そしてこの短篇集は明らかに面白いのだ。映画の原作になったとんでもない話もあれば、趣味の競馬の話をテーマにした話。それはまるで著者本人の経験した話から大きく誇張して話を作り上げた感じがうっすらと感じとれるのである、それが事実かどうかは不明だが。また、ロック好きの長倉氏が面白いという感覚が解らないではない気がする（長倉氏も競馬好きな事がブコウスキーと合うのだろう）。

ここ最近、ブコウスキーの本が読みたくなり、ＡＭＺＯＮやメルカリでブコウスキーの本を探し求めるありさま、正に貪るようにブコウスキーの本を探して購入している。その中でもブコウスキーの詩集は日本語訳では二冊しか発売されておらず。二冊とも既に絶版なのであると解った。どうしたことか、これはどうにかならないかと思うところである。

 

そんな中で買った一冊の分厚いブコウスキーの小説。

『詩人と女たち』、原題名は『ＷＯＭＥＮ』である。

 

読む前に本のタイトルは「詩人と」は不要で、「女たち」とか「ウーマン」だけでもいいのではないか？と思ったが読むに連れて、日本語版のタイトルの意味が解ってくる。ブコウスキーという人の女性との関係を偽名で淡々と書き綴ったのが本書である。つまり女性との関係を本にした自叙伝なのである。多少は話しを大きく誇張したり、内容を変えたりはしているのだろうが、登場人物はブコウスキー本人なのである（一応、ブコウスキーではない。ヘンリー・ナチスキーこと通称ハンク）。主人公の通称ハンクことブコウスキーの女性との関係、電話が掛かってきたとか、空港まで迎えに行ったとか、挿入したとか・・・次から次へと女性との話が続く。

そしてハンクの職業は詩人なのである。アメリカ中のイベント会社や大学とか主宰者から、詩の朗読会のオファーが来て、ブコウスキーは女性との関係の隙間にアメリカ中を飛走り回るのである。時には女性と一緒に・・・。

ＡＭＡＺＯＮでブコウスキーを検索すると海外の出版社で詩集が非情に多く出版されていることに気がつく。日本では二冊しか出版がなく既に絶版なのだが海外では未発表詩集とか選び抜かれたベスト盤みたいな詩集とか、死後にも相当詩集が出版されているようである。

多分、ブコウスキー本人は、小説を書くことよりも詩を書くことに自分の力を注いで「詩人　チャールズ・ブコウスキー」でいたかったのではないだろうか？その為自伝的小説に出てくる架空の自分自身は小説家でなく詩人なのではないだろうか？いや、ひょとしてブコウスキーを知っている日本人の大半が、彼のシゴトは小説家であると思い込んでいるのかもしれない。

そして翻訳をした中川五郎氏もあとがきで「詩人としては日本ではあまり知られていない」であるという意味のことを書いておられる。中川五郎氏としてはブコウスキーの詩人としての評価を高めたかったり、もっと日本語訳の詩集を出版して欲しいという気持ちから『詩人と女たち』というタイトルにしたのでは無いのだろうか？と勝手に想像してしまう。

個人的にはブコウスキーの詩集の再発を願いたいが、現在の日本において『詩』は短歌や川柳などと比べると少しマイナーな感じがする。詩の朗読会とか詩の朗読のアルバムなんでアメリカなら相当存在するが日本ではかなり少ないのが事実である。出版社も乗り気ではないと考える。

（リディア・ランチの楽器の演奏がない詩の朗読アルバムなんてのもあるし、ヘンリー・ロリンズなんて大量に発売している）

長編でありながら、短編小説を集めたかの女性遍歴と女性とのトラブルを纏めたこの小説は、現在の自分ｔとほぼ同じ歳の５０歳で、大雑把で酔っぱらいでいい加減なブコウスキーがどうしてこんなに女性にモテるのかと考えながら、どこか優しいブコウスキーの性格がちらちらと見えてくる短編集のような長編の一冊である。これはいつでも読めるように愛読書として手の届くところに置いておきたい一冊である。が。これが愛読書となるとちょっと廻りから変な目で見られてしまうのだろうか？

いや、ここには何だか憧れるブコウスキー本にが宿っている感じがするのだ。

 

 

追伸

　ブコウスキーの詩集が殆ど手に入らいないので、自分で買ってに翻訳（「糞訳」と称する）してＮＯＴＥにアップしています。よかったらこちらも。